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A casa Blizzard

tuki aporte

Hagas lo que hagas, quédate en la luz.

Acabo de terminar esta obra magna de los videojuegos y todavía estoy digiriendo todo lo que he experimentado. Empezaré por la historia, muy interesante, sin duda es el punto fuerte del vídeojuego. Los diseños de nivel están hechos con un mimo exquisito, pocas veces se ha visto un juego medieval tan bien recreado, es una delicia, tanto las zonas soleadas y paisajísticas como los tenebrosos, putrefactos y moribundos escenarios.

Los personajes tienen una personalidad muy bien desarrollada, Amicia va creciendo de manera exponencial a lo largo del juego, pero Hugo más todavía. Grandes personajes que ya se han convertido en una de las parejas más antológicas como ya lo fueron Joel y Ellie en TLOU, del que bebe mucho este juego, lo cual es magnífico. El resto de secundarios y los villanos son fabulosos también.

Los gráficos son espectaculares, para ser un AA estamos ante un videojuego imponente en lo visual. Una banda sonora inmejorable, un doblaje en francés perfecto, una crudeza única con esas monstruosas e irrepetibles ratas y, en definitiva, una auténtica joya de culto que hay que guardar en toda buena colección que se precie.

Lo mejor:
-Excelente ambientación de la época.
-Gráficos acordes.
-Sonido y banda sonora espectaculares.
-Personajes creíbles.
-Búsqueda de coleccionables, divididos en 4 tipos.
-Mejora del equipamiento, los recursos son limitados y hay que prestar atención.
-Historia interesante y atrapante.
-Cómo un pequeño estudio de Francia (Asobo Studio) puede hacer un gran juego sin envidiarle a las grandes potencias.

Lo peor:
-Faltó variedad de estrategias en el combate y enfrentamientos contra enemigos, que a veces se pueden tornar repetitivos. Muchos de ellos se han visto en otros juegos.
-Podrían haber profundizado en la historia de los personajes secundarios.
-Corta duración, aunque a veces menos es mejor?
-Pobre IA de los enemigos.
-No posee doblaje al español.
-No tiene selector de dificultad.
-Un solo final.

Conclusión: Muy satisfecho con este juego, estoy muy emocionado esperando la secuela. Recomendado.

La más macabra fantasía de la locura.

Fran Bow funciona muy bien como videojuego, como aventura gráfica y como cuento infantil. Es mucho más que un “juego de terror”: es una obra cargada de personalidad, que se abraza a sus referentes pero crece hacia otro lado gracias al trabajo de sus dos autores. Su narrativa inquieta, pero también está llena de ternura y emociones.

Lo que verdaderamente me encantó de Fran bow es que comienza como un point and click de terror pero a medida que va avanzando se convierte en un juego de fantasía y con algunos momentos cumbre muy macabros pero sobretodo muy centrado en la fantasía, con muchísimas referencias a Alicia en el país de las maravillas. En serio, Fran bow es una aventura de verdad, de esas aventuras que cuando las terminas te quedás pensando: ¿Y cómo hubiera seguido esta historia? ¿Y que pasará con tal personaje? Pero solo te quedan los tristes créditos porque el juego terminó, eso me pasó a mí. Me quede con ganas de más, el juego a pesar de durar 4-6 horas realmente parecieran unas 20 y no en el mal sentido. Parecen unas 20 por toda la inmersión de Fran bow, realmente te mete de lleno en esta aventura.

Jugabilidad:
Fácil, sólo point & click. Nada de otro mundo.

Gráficos:
No son graficazos pero el toque de dibujo oscuro le da ese toque único.

Sonido:
Hay sonidos de todo y para todo: Para agarrar cosas, mover y tocar cosas, los relojes, las máquinas... Sonido para cada detalle insignificante
Muy bien logrado.

Conclusión:
El juego es duro, no porque sea difícil sino porque trata temas muy delicados como la esquizofrenia, la muerte, dilemas éticos, los pisquiátricos... La progresión es sencilla de seguir, los puzzles son fáciles, y la estética está claramente inspirada en una versión macabra de Alicia en el país de las maravillas.
No recomendado para niños, para personas sensibles ni de mente cerrada.
Un viaje muy interesante.

Una vida mejor.

La naturaleza que todo lo da todo lo arrebata. Es la vida y es la muerte, dos realidades antagónicas que pugnan por la hegemonía, aunque la vencedora final sea siempre la misma. Más tarde o más temprano viene a reclamar lo que es suyo por derecho, sin preguntar, sin solicitar el consentimiento del futuro difunto. Algunas veces acude en los años de mocedad o en la madurez tierna; otras, lo más común, en la vejez, cuando el cuerpo deja de funcionar y los huesos se deshacen como polvo arenoso. Al final lo que cuenta es cómo vivimos durante el tiempo que se nos ha dado, si hemos sido felices y si hemos hecho felices a los demás...con sus claroscuros, porque la vida perfecta es ciencia ficción.
Rememora por un instante ese momento en el que deseaste que la tierra te tragara. O quizá ese episodio de tristeza que te mantuvo cabizbajo durante un tiempo prolongado. Puede que decidas olvidar a aquella expareja destructiva que se afanó en agriarte la existencia. O tal vez prefieras desterrar de la mente algo tan banal como la derrota del equipo al que eres aficionado. Imagina ahora una máquina capaz de borrar esos recuerdos, de arrancarlos del cerebro como si nunca hubieran acaecido. Dibuja en tu mente los mecanismos de un dispositivo que no solo elimina vivencias pasadas, sino que las sustituye por otras diferentes.
Son recuerdos falsos de una vida no vivida, mentiras cinceladas en el hipocampo y en la corteza prefrontal por los especialistas de Sigmund Corporation, la firma que ha patentado la máquina.

Jugabilidad:
Finding Paradise es un título más de ver que de jugar, además que muy continuista. Si dejamos de lado las conversaciones y la búsqueda de orbes para activar los mementos (objetos que nos permiten viajar de recuerdo en recuerdo), lo único que nos queda es la resolución de pequeños puzles, todos ellos de fácil resolución. Está diseñado para que nada se interponga en la narración, para que el jugador reviva la historia del personaje y lo acompañe en su último viaje: el de la muerte. Con la ayuda de Watts y Rosalene, ambos a los mandos de la misteriosa máquina, escribirán el guion que permitirá a Colin vivir una vida mejor.

Pros:
+ Los diálogos y la construcción de los personajes.
+ Emotivo, pero más contenido que To the Moon.
+ La banda sonora, preciosa.

Contras:
Muy continuista en lo jugable.

Conclusión:
Juego de notable acabado que disfrutaremos y recordaremos. Una buena compra, muy recomendable para amantes del género. Está bien cuidado a todos los niveles.

Mentiría si dijera que no he disfrutado de Beyond a Steel Sky y su historia, con los temas sobre los que reflexiona, que me parecen interesantes y adultos. En muchos puntos es un homenaje digno de su predecesor, lográndolo especialmente bien en la faceta más puramente argumental y en sus mecánicas de aventura gráfica moderna gracias al sistema de hackeo. Pese a todo, los bugs afean el resultado final y algunas decisiones de diseño terminan por dejarnos con una aventura gráfica interesante, sí, pero lejos de las más grandes del género.

Jugabilidad:
Escenarios grandes y llenos de contenido con el que interactuar, logra una gran inmersión y en el diseño de los puzzles del juego es de sobresaliente e incluso innovador dentro de lo que es este género. Da gusto explorar e ir descubriendo poco a poco los secretos que guarda.

Pros:
+ Coherente y respetuosa de Beneath a Steel Sky. Su historia es interesante.
+ La herramienta de pirateo abre un buen abanico de posibilidades en los puzzles.
+ Su sistema de sugerencias es muy respetuoso con el jugador y mantiene el desafío.

Contras:
-Algunos bugs pueden resultar muy molestos si bien no son fatales.

Conclusión:
Lo recomiendo mucho por su historia. Soy un gran fan de la primera parte y he de decir que este no me ha decepcionado en absoluto.

Una sonrisa a medias.

Manejamos tres personajes, uno a la vez. El contexto es Inglaterra post-guerra, donde el gobierno obliga a la gente a tomar una droga llamada "Júbilo" (Joy) que los hace felices 24/7, a costa de su integridad física y mental; ya que una de las consecuencias es la pérdida de la memoria. La gente que se niega a su ingesta, es expulsada de la ciudad.

Desde el principio me lo tomé como una comparación filosófica a la vida misma, y los escapes que podemos tener para evadir a la realidad. Así que por ese lado, es emotivo. Pero pese a las tres historias y el contexto interesante, no logra transmitir al 100% el mensaje.

Al ser mundo abierto, tanto las misiones principales como secundarias, te pasean por todo el mapa.
Además tiene elementos de rol, con árbol de habilidades y toda la bola. Sumado al crafteo, lo cual trae aparejada la exploración. Todo ésto está en exceso. Así que al final tenés un montón de objetos bien al pedo y se termina desvirtuando un poco la historia central.
También entiendo que al ser personas felices, quisieron dar ese aspecto de igualdad. Pero media pila, tenés exactamente los mismos personajes como si fueran minions.

Sin embargo tampoco son todas las pálidas:
La ambientación está bien lograda. Con estilos de los 60's, a lo Austin Powers pero con ingredientes tétricos, como la fachada de las casas o el clima siempre nublado. Como demostrando esa ambiguedad entre lo que es, y lo que aparenta ser. La música es muy buena y hay ciertos puzzles entretenidos, Aunque en sí, siempre tenés un recordatorio en la pantalla de lo que tenés que hacer. Y como dije, la intención de la historia es genial.

Pros:
- El universo de We Happy Few es fascinante y es un placer descubrirlo.
- Sin ser muy complejo, los elementos de supervivencia animan la experiencia.
- Los tres personajes aportan elementos narrativos diferentes y matices jugables distintos.
- Visualmente es un juego muy impactante y de un extraordinario buen gusto.

Contras:
- A pesar de los viajes rápidos, hay mucha caminata interminable
- Cierta irregularidad en las misiones. Muchas son tremendamente rutinarias.
-Las mecánicas principales, el sigilo y el combate, necesitan más profundidad.

Conclusión:
Compulsion Games pecó de ambicioso. Le quisieron meter de todo: aventura, rol, acción, sigilo, supervivencia, pero no en las proporciones adecuadas. De todas maneras, lo recomiendo muchísimo. No es un mal título.

Imparable y extremadamente poderoso.

El cyborg Raiden se alza como protagonista de este spin off de la aclamada saga Metal Gear, en este caso desenfrenado, rápido y donde seremos letales para los enemigos con katana en mano.

Gráficos:
Gráficamente el título luce bien, sin embargo, rápidamente notaremos que no todo está al mismo nivel. Los escenarios claramente son el aspecto más flojo, con una buena calidad general pero con espacios que se sienten vacíos, texturas pobres sin definición, generando inconsistencias y que no llegue a lucir tan bien como podría. Por otro lado, la dirección artística es bastante discreta y no hay sitios que destacar, ya que nos moveremos por típicas ciudades, bases militares, etc. Lo que sí está genialmente recreado es Raiden, el cual goza mucha calidad y detalles, un gran diseño y unas animaciones fluidas y espectaculares. Los bosses también siguen este buen nivel, mientras que los enemigos están bien pero no muy inspirados.

Sonido:
En lo sonoro la banda sonora toma protagonismo con temas tranquilos al recorrer escenarios pero que se transforman en metal poderoso a la hora de las batallas, en especial, contra los bosses. El ritmo nos mete de lleno en la acción y, a pesar de que los temas cantados puedan desentonar un poco, la calidad de estos son indudables. Los efectos de sonido golpes y espadazos. Las voces están bien actuadas y, a pesar de no brillar ni siquiera un limitado Raiden, cumplen sobradamente su labor.

Historia:
La historia es bastante simple, entretenida, pero no logra sacar nada interesante del contexto de la saga. Nuevas empresas buscan fomentar la guerra y nosotros debemos hacer frente al grupo que parece estar detrás. Una trama bastante trabajada para el género que nos toca, predecible, contada con extensas cinemáticas y con un final mediocre.

Jugabilidad:
La jugabilidad acá encuentra su personalidad propia.
En líneas generales estamos ante un juego lineal, donde deberemos avanzar y hacer frente a multitud de enemigo en intensos combates cuerpo a cuerpo. Las peleas son buenísimas, y es casi todo lo que vamos a hacer ya que el juego, lamentablemente, no presenta otras situaciones.
Las peleas son tan rápidas y viscerales, que quedarán grabados como una experiencia genial y pocas veces vistas.
Por el lado del control, Raiden responde de manera precisa y fluida. Contamos con el ataque débil y fuerte y al combinarlos generaremos diferentes combos, aunque realmente no hay mucha variedad. Los combates son rápidos, requerirán atención y habilidad ya que hay varios tipos de enemigos que, a pesar de matarse de igual manera, deberemos conocer sus mecánicas para contrarrestarlas. Y es que no hay esquive ni defensa, sino parry, lo cual nos obliga a estar atentos para activarlo en el momento de recibir el golpe. Este sistema es interesante, funciona bien salvo cuando nos atacan de forma muy consecutiva donde realizar la combinación de botones a esa velocidad tontamente difícil.

Conclusión:
Un buen juego lleno de acción. Un hack and slash tan rápido como ningún otro, repleto de efectos, cortes y adrenalina, que peca de falta de profundidad en su jugabilidad e historia simple, pero que se alza como una experiencia única de verdad.

Juegazo. 6 semanas esperándolo para que salga desde que lo pre-compré.
Jugué la primera parte de este juego y me está encantando!
Tiene muy buena banda sonora, jugabilidad muy cómoda y gráficos hermosos.

Por ahora no puedo decir mucho porque no terminé el juego, en cuanto lo termine hago la reseña completa.
Mientras tanto, lo recomiendo al 100%

Un viaje directo al alma.

Unravel, uno de esos juegos que no dejan indiferente y que van directos al corazón; ya sea porque tiene algo que contar e incluso enseñarnos, por su belleza visual, por su poesía narrativa, por su impecable apartado sonoro o por lo que transmite.

No es un juego perfecto, pero me cuesta mucho ser objetivo pues dudo mucho que Unravel pueda valorarse como cualquier otro juego, Unravel camina sobre el hilo que separa una obra cualquiera a una obra de arte y es que por momentos no podremos más que pararnos y dejarnos llevar, dejarnos poseer por su magia y cautivarnos.

Graficos y sonido:
Gráficamente cuenta con un nivel altísimo para tratarse de un juego que supuestamente (digo supuestamente porque anda EA detrás) cuenta con un presupuesto limitado. La dirección artística es maravillosa y denota un gusto exquisito por los detalles, tanto los niveles como el propio Yarny poseen un nivel encomiable de trabajo a sus espaldas. La recreación de los paisajes se lleva la palma, bonitos y con efectos gráficos (ojo con la luz y la nieve, para enmarcar) de un nivel sobresaliente. El juego se comporta de una manera muy suave en todo momento.

En cuanto al apartado sonoro más de lo mismo, melodías muy inspirada que acompañan la acción de una manera muy acertada. Son composiciones que reflejan perfectamente el estado de ánimo de Yarny o el momento en el que nos encontramos de la historia.

Conclusión:
Unravel es un juego que llega, que cala en el jugador. Audiovisualmente es una preciosidad y una oda al buen gusto. Su mensaje es simple pero efectivo y contiene unas mecánicas plataformeras muy divertidas pero a pesar de a veces de repetitivas.
No es un juego para todo el mundo, su guíon es poco común y no aporta nada que no hayamos visto en el género, pero se le perdona, ¿Por qué? Porque tras Yarny hay toda una lección de mínimo amor por parte de sus creadores, lo han dado todo, se han vaciado y es agradecer.

Pros:
- Gráficamente, es una maravilla.
- Su historia: emotiva y cala en el jugador.
- Yarny y lo que transmite sin decir palabra.
- Algunos puzzles están muy bien planteados y son originales.
-Divierte y engancha mucho.

Contras:
- Repetición ocasional de mecánicas y puzzles.
- Abusa del "ensayo y error" en sus niveles.