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Casi 3 años después de la salida del juego base, ríos de tinta se han escrito del videojuego y si algo queda claro es que Phantom Liberty es el final del camino para Cyberpunk 2077 y es implícito que esta siempre fue una historia de cierre pero también de redención, y la trama de esta expansión comparte tanto con la trayectoria del juego que es a la vez irónico.

Phantom Liberty transcurre antes de los finales del juego base, siendo V contactado por Songbird, una netrunner que parece conocer la condición en la que se encuentra el protagonista, y ofrece darle una alternativa si le ayuda en su misión en Dogtown, ¿Qué podría salir mal cuando el precio a pagar lo vale?

Se ha dicho mucho si esta expansión es superior a Blood and Wine y Hearts of Stone del juego del brujo, y aunque las comparativas siempre son polémicas dada la subjetividad, la mejor forma de describir Phantom Liberty no es con la palabra "mejor"... si no como obra magna, lo más alto a lo que ha aspirado CD Projekt Red hasta ahora.

Si ya la historia de V en su lucha por más tiempo de vida era una historia enfocada en el crimen, la política, corporativismo y en como todos buscan grabar su nombre en Night City, llega Phantom Liberty y pone en la mesa la otra cara de la moneda; La crudeza del golpe de realizad que conlleva el que la fama y la gloria no lo es todo, tocando las fibras más profundas sobre las relaciones humanas y dándonos a los fans la conclusión que añorábamos hace algunos años, ¿Pero era eso lo que realmente queríamos?

En general es una trama de espionaje con tintes de sigilo que tiene poco y nada que envidiarle a las mejores películas del género, con una ejecución muy bien apoyada de la interpretación de Idris Elba como Solomon Reed... el co-protagonista de esta historia, lo demás de la historia es mejor descubrirlo por cuenta propia.

Analizar este apartado sin mencionar a la 2.0 es complicado, ya que es claro que ella existe para darle sentido a esta expansión.

Un rediseño casi total de la forma en la que se juega se introdujo en esta última actualización y que si ya en el juego base da un giro en 180° en la forma en la que se juega, es hasta Phantom Liberty en el que podes observar el como alcanza el potencial total la nueva y mejorada AI, el combate desde vehículos y sobre todo el dar rienda suelta a jugar como deseemos con el Cyberware y el Árbol de habilidades.

En si mismo, la mecánica más explotable en esta expansión es las nuevas posibilidades de jugar sigilosamente si lo deseamos, sobre todo por cierto "giro mecánico" en las horas finales de una de las rutas que tiene el juego, que compensará enormemente el si hemos entendido como funcionan sus mecánicas y probablemente sorprenda a muchos por como está perfectamente ejecutado.

Tanto con o sin Ray Tracing/Overdrive, Cyberpunk siempre ha sido un portento gráfico, que si bien pecaba de tener un rendimiento cuestionable, a día de hoy es un juego que sus requisitos son coherentes con su nivel gráfico que es de los mejores en la industria, recordando que estamos ante un mapeado sumamente vertical y cargado de detalles hasta los más pequeños.

Respecto a Dogtown, la mejor forma de describirla es como si Arkham City hubiese llegado a este videojuego, desde la ambientación decadente y derruida hasta la alta criminalidad a nada de ser una zona de guerra, Dogtown es lo más Cyberpunk que puedas encontrar por definición

El mayor logro que se aplaude a CDPR es el hecho de integrar todo un mapeado sumamente rico en detalle y contenido dentro de ya la existente ciudad a diferencia de como ocurría en The Witcher 3 que necesitaba de pantallas de carga.

Existen dos grandes genios dentro de CD Projekt Red, uno de ellos es Marcin Przybyłowicz y el otro es Dawid Podsiadło, quienes han guiado casi todos los proyectos de la compañía en relación a la música que se utiliza y se compone para los juegos, y si ya el trabajo en el juego base era brillante... acá lo es más.

En concordancia con la temática del dlc tenemos distintos temas ambientales y otros principales que no solo le dan mucha personalidad y carga emocional a distintos momentos del juego, sino que también reafirman el cambio de enfoque de esta historia, pasando de temas de acción estilo electro-rock a aquellos más introspectivos en piano, acapella y blues, no olvidando que incluso el mismo Idris Elba compuso una canción principal para este juego.

https://youtu.be/u15tEo0wsQI
https://youtu.be/25ugC5NqV6U
https://youtu.be/AreV6l8e83g

Cyberpunk 2077: Phantom Liberty es más que la suma de todas las partes que componen al juego, es en si mismo la prueba que CD Projekt Red sigue sabiendo el como hacer historias, contenido, mecánicas y música de calidad como ya se les reconoció en su tiempo con The Witcher 3

Aquello destacable de la expansión es el incorporar mucho que posiblemente por problemas de desarrollo no fue integrado en el juego originalmente, y que pesar de estar detrás de una puerta de pago, hace que la experiencia de Cyberpunk 2077 tome mucho más valor de lo que ya tenía, pues siempre fue un buen videojuego empañado por una nefasta administración, un accidentado lanzamiento y sobre todo una estigmatización en internet que alejó a muchos que ahora regresan a este juego.

Phantom Liberty no solo es la prueba que el estudio necesitaba para redimirse a si mismos y ante sus jugadores, si no que marca el fin de un ciclo, en el cuál han colocado todo aquello en lo que son excelentes, y que pese a las carencias y faltas de la expansión como el estar todo concentrado en un pequeño punto del mapa. Han dado un cierre a la historia de V (al menos de momento) y han dejado el listón muy alto al no haber abandonado este proyecto como se temió.

Siendo estos casi 3 años entre el lanzamiento del juego y de la expansión esa medicina amarga de la que se hablaba, que tuvo costes tanto de dinero como reputación pero que hoy les permite poder entregarnos la mejor versión de Cyberpunk 2077 y que probablemente les prepare para sus siguientes proyectos y desarrollarlos de una mejor manera.

Es divertido como una demo técnica para la Steam Deck tenga muchísima más carisma, arte e inclusive lore que muchos otros juegos genéricos actuales envidiarían

A todo esto... ¿donde está Portal 3? Ahora más necesario que nunca

Aquellos que una vez tenían el mundo entre sus manos observan el cómo sus sueños se escapan entre sus dedos, pues el salvaje oeste que una vez habitaron cada vez se vuelve más civilizado y ya no hay sitio para ellos.

Red Dead Redemption II narra la historia de Arthur Morgan, un forajido que junto a la banda de Van der Linde buscan escapar de la ley después de que un robo no terminase como debería… una trama que retrata la realidad de la cruda naturaleza, el valor de la lealtad y sobre todo el que nunca es tarde para redimirnos e intentarlo con aquellos que apreciamos para que el mundo no les consuma.

La diversidad de temas los cuales este videojuego aborda son bastante abrumantes, aunque si hubiese una forma de englobarlos sería: “Una historia humana”, con todos los matices que esto conlleva ya que somos seres increíblemente complejos dadas nuestras emociones y el cómo estas repercuten con nuestro entorno y con otras personas.

Y si… RDR2 va sobre la redención y todo lo relacionado al western, sin embargo más que ser una película de la era dorada del cine donde los tiros son lo más importante, R* dotó a su juego de un alma propia y humanización que hace lucir al juego como si el pasado cobrase vida, dejando de lado su glorificación para mostrarnos que como cualquier época, existieron problemas. De eso va este juego.

No es un secreto que este juego cuenta con una cantidad insana de cuidado al detalle en toda su extensión, y aunque pareciera algo extra realmente forma parte del todo, siendo la inmersión y una verosimilitud el resultado de que este juego cuente con una gran cantidad de mecánicas específicas para cada tarea o momento.

Y aunque se esperaría que esto hiciera al juego aburrido dado el realismo, la verdad es que más que ser aburrido crea esa curiosidad de poner a prueba al juego para saber hasta dónde es capaz de llegar, pues a pesar de ser vendido como un juego de acción/aventura realmente roza el límite de los RPG’s al contar con mucho de lo que hace grande a un juego de ese género.

El detalle más impresionante es que cada cosa que puedas pensar tiene una repercusión real en cuanto al gameplay, desde las armas que se ensucian cuando sales de las ciudades o entras al fango, la inteligencia impresionante de cada npc y animal actuando coherentemente según su entorno, el efecto del clima y los alimentos que consumen en Arthur así como mil y una cosas más que pueden hacer de tu partida única entre la de otros, y si decides jugar más pasivamente sin tomar en cuenta estos detalles puedes perfectamente seguir jugando.

Lo destacable es que este juego tiene muy bien distribuidos los momentos de disparos, cabalgatas, narrativa así como otro tipo de momentos, siendo remarcable el hecho de que no es un juego totalmente de acción como tampoco un walking simulator, pero… sí que su ritmo será orientado a que juegues al videojuego por descubrirlo y perderte en él y no para que lo juegues como una tarea solamente para ver correr los créditos.

¿Olvide mencionar que es de esos pocos mundos realmente vivos y que sin importar tu interacción este seguirá funcionando?

Sin miedo a equivocarme, podría considerarlo como uno de los exponentes más grandes en cuanto a gráficos se refiere pues desde la inmensa urbe de Saint Denis hasta el nevado Monte Hagen cada rincón está cargado de detalle en pro de hacer más creíble y foto realista el juego.
Si antes hablaba de que el juego está hasta arriba de detalles jugables, esto se ve apoyado justamente por el apartado visual que obviamente busca exprimir el potencial de la 8va generación de consolas, lo cual es impresionante al verlo con nuestros propios ojos.
Y aunque es un gran apartado no hay mejor forma de disfrutarlo que verlo, más que leer a alguien hablar maravillas de él.

Si ya todo lo anterior es un motivo para jugar a este juego, llega la banda sonora y cada uno de los sonidos a poner sobre la mesa el increíble nivel de calidad que se ha puesto acá.

Desde una gran actuación de voz por parte de quienes prestan su voz para los personajes, como la música y otros efectos sonoros, nos encontramos ante a un juego que también presta atención al sonido como otra forma de narrativa en los videojuegos pues como ya ocurría en GTA V, la mayor parte del tiempo nos acompañarán piezas musicales que se adaptarán a la situación que nos encontremos contando con música ambiental y otras con lírica.

Siendo así un juego que bebiendo de grandes exponentes del cine Western, forja su propia identidad para entregarnos piezas que se quedarán con nosotros durante toda nuestra aventura pues cada una de ellas está cargada de emociones y quedarán relacionadas a momentos muy puntuales de nuestro viaje.

https://youtu.be/qHer-rGfTco
https://youtu.be/YdW5-uJqCVY
https://youtu.be/VzbcHQPAnYs

Red Dead Redemption II es un videojuego muy querido y apreciado por la comunidad gamer, y razones para ello hay muchas y muy diversas. Ya que si lo tomas de la mano y caminas a su ritmo buscando entretenerte al mismo tiempo que disfrutas de la narrativa y sus personajes, la música y no menos importante del rico y vasto mundo que nos da es definitivamente una de las experiencias que más gozarás en años.

Pues independientemente que sea un videojuego que en lo técnico es un sólido 10, para aquellos que conectan más profundamente con lo que juegan se verán increíblemente recompensados por un juego que trata a su jugador como una persona y que sobretodo no tiene miedo a tratar temas poco tocados y que nos intrigan, así como empatizar con uno de los protagonistas mejor escritos que exista en esta hermosa industria.

Si he de mencionar algo a tomar en cuenta es que es el tipo de juego en específico que debes darle tiempo para que se cocine a fuego lento pues es bastante extenso, no significando que este sea malo en sus primeras horas… solamente que debes darle tiempo para desarrollarse pues como toda experiencia nueva esta construye su mundo de tal forma que una vez te adaptas no la puedes soltar.

Siendo mi mejor conclusión el que la mejor forma de experimentarlo y disfrutarlo es probarlo de primera mano y en carne propia pues es notorio el mimo que hay detrás de la creación del mismo, siendo ese punto de inflexión donde quizás no veamos más a un juego como este tanto por su nivel de detalle y aprecio pero especialmente por ser un producto con alma en una industria tan cambiante y orientada a otro tipo de juegos… porque como reza este análisis: “Somos ladrones en un mundo que ya no nos quiere”.

Casi 20 años han pasado desde Grand Theft Auto San Andreas, uno de los juegos más influyentes de su década en el género sandbox así como también para su propia saga.

Es el año 1992, Los Santos… Esa época en la que las guerras de bandas era algo habitual en la costa oeste de los Estados Unidos, nuestro protagonista es CJ el cuál vuelve de Liberty City luego de la muerte de su madre en un ataque a Groove Street, su hogar.

La premisa de GTA SA es bastante clara, como cualquier otro juego de su saga narra ese viaje criminal en ascenso en busca de algo más y mejor para sí mismos y quienes quieren, en particular San Andreas destaca por sobre otros en que tiene tanto tintes de humor como momentos oscuros y serios para adaptarse a una gran mayoría de las personas que lo juegan.

Aunque hablar de esto sin hacer spoilers es redundante con un juego tan antiguo, he de mencionar que si bien no sea la mejor narrada de todas las historias, sí que es entretenida como para mantenerte sentado un buen de horas, y que es lo suficientemente mítica como para seguirse rejugando y hablando de ella muchos años después.

Como contexto, en el 2004 año en el que se lanzaba este juego el género sandbox como tal era muy distinto al de ahora y San Andreas fue ese giro en 180° que la saga necesitaba, pues expandió los horizontes jugables a niveles insospechados, siendo la base sobre la cual se rigen muchos otros juegos e incluso los siguientes GTA’s.

Hay poco que pueda decir que no se sepa de este juego, aunque en pro de resaltar cosas que se suelen pasar desapercibidas puedo mencionar el que sin ser un juego RPG como tal sí que tiene muchos elementos del mismo como distintas vestimentas, estadísticas del jugador, personalización de vehículos en inclusive la capacidad de modificar aspectos como la masa muscular del personaje y todo esto anterior con efectos reales en el gameplay y el cómo se juega.

Siendo un juego adelantado a su época y cuidando detalles que muchos juegos actuales ignoran, San Andreas aunque es un juego con muchas mecánicas sobre sus hombros es resaltable que algunas de ellas no han envejecido del todo bien como el apuntado, la conducción y algunas otras que requieren de precisión para superar misiones. Así que si vienes de un juego moderno o nunca has jugado a este es posible que te tome tiempo acostumbrarte a cómo funciona todo acá.

Por todo lo demás, es esa clase de juego que ya sea que lo juegues por primera o millonésima vez siempre encontrarás algo que hacer gracias a que tiene mucho contenido secundario y el tipo de contenido que tu deseas crear como ocurre con los mods, porque si… este juego tiene una comunidad enorme que mantiene vivo y actualizado el juego todos estos años después.

Aunque para le época e inclusive hoy, no sea un juego visualmente sobresaliente es pertinente mencionar que mantiene un nivel de calidad uniforme en muchas de las cosas que el juego muestra como texturas, geometría y en si los efectos del juego. Así que realmente hay poco que desentone en cuanto al nivel de detalle entre cosas.

Pero si bien todo parece estar escrito, la versión de PC es una de las que menos tienen trabajo y es ampliamente superada por las antiguas versiones de PS2 y XBOX 360 en muchos aspectos que le dotaban de realismo pero que simplemente fueron ignorados pese que en su momento la plataforma si podía soporta dichos detalles.

Es fina la línea que divide la banda sonora en videojuegos con aquellas canciones de terceros que pueden ser utilizadas en cualquier otro medio, San Andreas es ese caso particular en el cual existen muchas canciones licenciadas en las radios que se han vuelto míticas y reconocibles para muchos jugadores.

Desde Country, Rock, Hip Hop, Reggae, Metal y muchas más; Hay una gran diversidad en cuanto a que escuchar pues se abarcan muchos géneros y todos con temas que han marcado a una generación. Aunque es algo a tomarse con pinzas ya que la versión actual de Steam no es la misma que aquella del 2004 y cuenta con menos canciones ya que algunas licencias vencieron y tuvieron que ser retiradas… aun así mucho de todos estos temas quedaron acá aún.

Un aspecto atractivo de este apartado es el trabajo de los actores de voz, ya que cuenta con interpretaciones muy bien logradas de Young Maylay (CJ), Ice T (Madd Dog), Samuel L. Jackson (Tenpenny), MC Eiht (Ryder), así como muchos otros que dotan de una buena caracterización a todos los personajes.

https://youtu.be/r9Kpyrmp6pE
https://youtu.be/27Wx2Uh1aRs

Grand Theft Auto San Andreas es un juego con una gran trayectoria y reconocimiento, aunque es difícil que haya alguna persona que no lo haya jugado aún es posible que esto ocurra, así que si alguna vez lo jugaste hay poco que decir del porque deberías comprarlo (especialmente ahora).

Pero si esta es la primera vez que lo jugarás, o por lo menos en Steam/PC solo hay algunos matices antes de considerar comprarlo:

Una de ellas es que el port a PC esta malogrado y es gracias a que en la época no había mucho interés por parte de las desarrolladoras a hacer un buen trabajo en esta plataforma pues no lo veían como un mercado potencial, esto se soluciona con el Silent Patch y algunas otras mejoras como el downgrade de versión por aquella anterior al retiro de canciones licenciadas pues esta versión soporta mejor el modeo.

Así que dejando de lado esto anterior no hay cosa que pueda decir que no se haya dicho ya del porque jugar/comprar este juego cuando el peso del nombre es suficiente razón para hacer ambas, es quizás el GTA más memorable y si bien no fue el primero de su saga si es el que sentó las bases como para que muchas otras empresas se unieran a crear juegos de mundo abierto inspirados en San Andreas.

https://youtu.be/Zt_zR460e7M

Night City... La ciudad de los sueños, después de una larga espera y un lanzamiento peculiar, tenemos ante nosotros a uno de los videojuegos más esperados y escuchados de los últimos años.

Cyberpunk 2077 narra la historia de V, mercenario/a que busca hacerse con un implante revolucionario que promete otorgarle la inmortalidad al mejor postor aunque en Night City nada es lo que parece, siendo una autentica jungla de concreto donde deberás labrarte un nombre o serás devorado por los demás.

Se plantean diversas interrogantes al jugador que terminan siendo interesantes de reflexionar y abordar en un futuro no tan lejano… temas como la vida, humanidad e inmortalidad que toca el videojuego han sido poco expuestos en otros títulos, además de no tener ningún filtro para tratar temas controvertidos y crudos con una gran madurez, teniendo cada personaje una profundidad y matices que los hacen sentirse vivos.

Si bien la campaña tiene las virtudes antes mencionadas, si que peca de quedarse corta y no por tener contenido recortado… sino más bien que se siente condensada para poder ser jugada en menos horas que otros videojuegos del género.

Cyberpunk 2077 fue vendido como un RPG… siendo no la mejor elección de palabras, si bien el juego tiene una gran cantidad de mecánicas del género, en momentos parece tener una crisis de identidad y no sabe a que darle más importancia, como las diversas modificaciones para el personaje y su cyberware, pero dejando totalmente olvidado cosas como la personalización de armas y vehiculos.

Aunque tiene elementos que funcionan de excelente manera… Siendo de los más destacables las misiones que gozan de una originalidad poco frecuente en la industria, pues evita clichés ya sobre explotados, esto apoyado por árbol de habilidades que busca que resuelvas las situaciones de diversas maneras, heredando ese espíritu de exploración de juegos como Deus Ex y System Shock… Aunque se echa de menos esa misma exploración pero vertical, ya que al poseer diversos entornos que varían de altitud hubiese sido mejor aprovechado el poder explorarlos con mayor libertad.

La otra cara de la moneda es aquello que parece no llevar a ningún lado en momentos, como si ciertas cosas estuvieran reservadas para próximas actualizaciones, habiendo elementos muy mejorables como la IA, las físicas, bugs que pueden empeorar la experiencia; Limitándose algunos a fallos clásicos en sandboxs y otros que pueden afectar a la inmersión como aquellos que no te permiten hacer o completar ciertas misiones.

Aun no siendo un juego de rol purista como se esperaba sino más bien un Soft RPG, tiene los elementos necesarios para ser satisfactorio jugadores iniciados en el género que busquen una experiencia que no sea sofocante pero tampoco fácil de dominar. Pues abarca diversas mecánicas de una gran cantidad de géneros populares, teniendo así una gran variedad facetas que busca contentar a un gran mercado.

Actualmente posee uno de los apartados más impactantes que se pueda encontrar ya que hay pocas o quizás ninguna urbe que tenga la verticalidad y extensión de Night City que está cubierta de detalles, ostentando no solamente un gran nivel de cuidado en cada rincón sino que también posee un gran valor artístico que hace sentir a cada área distinta de la otra, gozando de una gran identidad que representa muy bien esa desigualdad marcada por un capitalismo extremo.

Además de que hace uso de las mejores tecnologías de la generación pasada de hardware y de la actual. Pues la presencia de partículas en pantalla, un buen uso de sombras y luces dota al título de un foto realismo que hace sentir a la ciudad más real gracias al cuidado del detalle.

Este videojuego de inspira de la arquitectura y estética “Cyberpunk Japones” de obras como Akira y Ghost in the Shell y de otras más occidentales como Blade Runner y Neuromante, siendo un espectáculo visual para aquellos que esperaban ver la inspiración de estas obras acá, en cuanto a la tecnología e implantes son similares a los vistos en Deus Ex HR.

Parte de la escencia Cyberpunk es la música synthwave, teniendo la particularidad de contar con reconocidos artistas que compusieron temas exclusivos, siendo un elemento común el que todo el repertorio de canciones utilizadas estén acorde a la situación.

Llama la atención que existan diversas estaciones de radio con diversos temas que apuntan a varios públicos, sin embargo carecer de temas licenciados para estas radios puede que dificulte el recordar o hacer memorable alguna canción, aunque esto es totalmente subjetivo y dependerá de cada persona.

Uno de los grandes pilares de este título es su doblaje, si bien el titulo cuenta con un excelente trabajo de interpretación de angloparlantes, el doblaje al español no tiene nada que envidiar ya que cuenta con uno de los mejores doblajes no siendo solamente exclusivo del Castellano si no también contando con la presencia del doblaje latino para aquellos personajes con una distinta procedencia. Inclusive el acento dependerá de si un personaje tiene como idioma nativo el Japonés, Ruso, Chino, etc. Teniendo una gran presencia la Multiculturalidad en la verosimilitud de quienes habitan Night City.

https://youtu.be/2wJQwpZRYe4

https://youtu.be/P4bKZT_Eg4A

https://youtu.be/3emO29Y54Yg

Cyberpunk 2077 al margen de la polémica, el jugarlo es similar a una ruleta rusa en esta plataforma ya que dicha experiencia dependerá de muchas variables como el hardware, siendo un título exigente a nivel de recursos más que justificado, ya que hay pocos videojuegos con la carga poligonal característica de Night City y Badlands.

Siendo el rendimiento un poco mejorable y que a nivel técnico el videojuego los elementos disonantes en sus mecánicas fuesen mejor conectadas o justificadas con tantas otras en el título, y no menos olvidables aquellos bugs que rompen con el standard de calidad que ya tenía la empresa y que a través de los años ante la demanda de juegos más masivos y llenos de detalles dificulta el proceso de control de calidad para un lanzamiento muy demandado por los fans.

Es un título que brilla en todas las virtudes, pero hay otras en las que sí que da paso a plantearse que unos meses más para pulir detalles hubiesen sido de gran alivio tanto para los desarrolladores como para los fans. Siendo la pregunta del millón sí ¿Cyberpunk 2077 sobrevivió al hype y es todo lo que los fans esperaban durante estos años?

Detrás de este lanzamiento existe una gran cantidad de trailers y gameplays que mostraron la estructura del juego, siendo una visión nada alejada del producto final… así que si alguien ha estado al día con los diversos videos del juego sabe que esperar del título, siendo actualmente un 90% de aquello que una vez se mostró.

Valiendo mucho la pena este título para aquellos amantes de los videojuegos con alta exposición a la trama, mecánicas RPG accesibles y sobre todo una gran estructura de misiones y construcción de personajes y entornos que no dejará a nadie indiferente durante las largas horas de juego que promete. Pero es inevitable hacer la advertencia que el estado actual del juego puede dar una falsa imagen del título, ya que no representa la visión que tuvieron en CDPR para lanzar su título y puede que durante un mes o dos más esto mejore, sin embargo el título actualmente es jugable de inicio a fin con todo su contenido.

Siendo la conclusión el que Cyberpunk 2077 realmente no inventa nada nuevo sobre la mesa, ni sea la figura mesiánica que muchas personas pensaban y mitificaron, pero que con todos sus elementos forma un videojuego excelente pero con un mal lanzamiento y gestión que merece una oportunidad porque más allá de la fachada existe esa obra que entre lineas busca ser el comienzo de algo más grande.

Es una experiencia atrapante donde se apuesta por las mecánicas clásicas de los videojuegos, donde se premia la velocidad, la reacción y el aprendizaje de patrones del jugador.

Y en resumen se basa en ser un shooter pixelado tridimensional de pasillos donde deberas matar a seres amorfos con el fin de sobrevivir, pues cuentas con un idolo en la mano que indica tu salud, esta se agota con cada segundo que pasa y solo recuperas vida para completar el nivel cada que matas enemigos con diversas armas y perks que adquieres al terminar cada nivel.

Dejando las formalidades, Post Void es lo más innovador y fresco que podras encontrar en Steam con la etiqueta de shooter y rogue-like, pues además de su endiablada dificultad, el factor de rejugabilidad gracias a la rapidez en reiniciar niveles hace que cada vez quieras más... y aunque el juego dura unas dos horas si no eres muy hábil, superar tu record y jugar como si se tratase de un speedrun es una experiencia que tenía mucho tiempo sin tener en un juego.

Compralo si lo tuyo es disparar a cada cosa que se mueve, escuchar música psicodélica y parpadear 120 veces por minuto para no perderte de absolutamente nada.

https://youtu.be/cqn6CWXcjjQ

Sin duda, es el mejor simulador de un día cualquiera en el supermercado en cuarentena

Hablando en serio... es la mejor propuesta BR que puedas toparte en estos últimos años donde el género ha sido explotado hasta la saciedad y no ha habido un soplo de aire fresco como Fall Guys, ¿No me crees? Basta con ver un video para saber el potencial que acá hay.

https://www.youtube.com/watch?v=2OAVHWmeV0c

Jugué a la beta y totalmente recomendado

Con frecuencia es fácil decir que un remake crece bajo la sombra de su juego original, pues muchas veces no se entiende la esencia y la razón de la grandeza del juego de antaño, Black Mesa reescribe esta regla no escrita y nos demuestra que con tiempo y dedicación es posible ser mejor que la obra que sirve de inspiración

Black Mesa más que un remake, es la re imaginación del universo Half Life, contando con los elementos tan característicos del primer juego, pero a su vez teniendo una identidad propia muy marcada y diferenciada del producto original, pues expande y mejora muchas cosas que ya hacía bien Half Life en su época.


¿Merece la pena hablar de Half Life, a poco más de 20 años de su lanzamiento?

Si, en parte pues siempre hay personas que llegan al medio o a la franquicia sin conocimiento del mismo… Se narra la historia de Gordon Freeman, un científico que labora en los Laboratorios de Black Mesa, en un día ordinario como cualquier otro se realiza un experimento que tiene resultados catastróficos, que causa una ruptura entre dimensiones, como resultado seres ajenos a la tierra invaden los laboratorios y la misión de Gordon es salir y buscar ayuda para sus colegas científicos.

A plena vista Black Mesa sigue la línea ya trazada por Half Life, sin embargo en ocasiones puntuales se da la libertad de expandir el lore sin salir del canon y mejorar cierta disonancias presentes en el guion original, HL ya había revolucionado la industria con la narración en tiempo real, acá sucede de la misma forma además de agregar un aire fresco, gracias a no tener las limitantes tecnológicas del año 1998 se da más énfasis a esos elementos importantes de la trama. A rasgos simples la historia es la misma, pero incluso mejor narrada.

Originalmente el Gold Source dotaba al videojuego de una gran baraja de opciones jugables a Half Life, hoy gracias al Source 2, vemos una mejora tanto en la kinestésica de las armas, el realismo de cada paso que da Gordon, así como físicas realistas para la resolución de puzles, en esencia cuenta con todas las mejoras que implementó en su época HL 2 Ep.1 y su motor gráfico

Siendo concisos en cuanto a que esperar en Black Mesa, la premisa es sencilla, es un shooter en primera persona con elementos de terror y resolución de puzles, partiendo de esta idea es fácil saber que esperar de este juego. Para aquellos que no han jugado al juego original, puede tornarse un poco confuso el planteamiento del progreso, pues en ningún momento se dice que hacer de manera explícita más que con comentarios sutiles de los NPC’s o gracias a la misma narración en tiempo real, la cual busca que prestemos atención al entorno para determinar que hacer a continuación.

Y como buen videojuego que toma de inspiración el modelo de videojuego antiguo, es propicio hablar de la dificultad, la saga HL ha tenido momentos puntuales donde el pico de dificultad puede verse elevado de forma abrupta para marcar momentos de tensión, esta no es la excepción, gracias a la mejora de la inteligencia artificial tanto amiga como enemiga, es un reto el cómo afrontar los conflictos pues cada NPC sabrá moverse en el mapeado y contrarrestar como actuemos con mucha frecuencia.

Quizás el apartado más atractivo tanto para quienes volvemos, como para quienes llegan acá por primera vez, otra de las características del nuevo motor gráfico es esa gran capacidad de generar iluminación y reflejos en tiempo real que dotan de un realismo ni siquiera visto en las últimas entregas de la saga. Por no hablar de la gran calidad en cuanto a modelados, texturas e incluso partículas, algo totalmente desconocido en el juego original.

Cabe recalcar que al ser un remake, la primera idea que surge es ¿Que tan fiel es?
Todos los elementos al ser creados de 0 se esperaría que se distanciaran de la obra original al tener más libertad creativa, cuando en realidad recibe ese pequeño empujón necesario para transmitir lo que el juego quiere… todas los entornos han recibido ese toque de realismo que más que ser un mapa de bits como cielo (skybox) realmente tiene un comportamiento más verosímil, así como todo lo demás relacionado a lo gráfico.

https://youtu.be/m0pbkebm2nM


Enlazado al punto anterior, todos los audios, efectos de sonido y voces de npc’s han sido creados de 0, con una gran calidad pero con ese factor de conservación, que permite esa conexión sonora con los demás juegos de la saga, es decir que pese a ser creado por un equipo fan y ajeno a Valve conserva la misma línea sonora

El premio dorado de este apartado es para la musicalización, HL carecía de temas musicales para ambientar momentos puntuales en la trama o desencadenantes, y esa esencia que hacía falta en el titulo original, acá está muy bien implementado teniendo una identidad muy marcada con ciertas tendencias a temas de suspenso. Y este apartado se ve fuertemente apoyado especialmente en el nivel de Xen, donde el énfasis, el clímax de la trama y las mecánicas jugables se ven favorecidas por un buen OST.

https://youtu.be/RJN19V9-8hs
https://youtu.be/6WumvvuBLLo

Black Mesa es el Remake por excelencia, que sin cambiar su estructura logra transmitir todo eso que una vez hizo grande a Half Life, que valiéndose de nuevas tecnologías reinventa y da más vida a todo lo antes visto.

Es un cálido apretón de manos para aquellos fans de la saga, y es una buena bienvenida a quienes llegan por primera vez a Half Life, pues es fiel en todo lo que plantea y va más allá haciendo mejor lo que incluso Valve no se ha atrevido a hacer en los últimos años.


No puedo terminar este análisis sin mencionar que la compra de Black Mesa es un increíble incentivo al equipo de Crowbard Collective, que por muchos años incansablemente han desarrollado este juego, y que finalmente ahora está disponible para todos los que quieran disfrutar de la historia de Gordon en su máximo esplendor.

En 2014 fue lanzado el Steam Controller de Valve, pensado para jugar a todos los juegos de la tienda sin limitantes, tanto aquellos con soporte nativo con un mando como los que carecen de este soporte o dada su antigüedad no fueron planteados de esta forma.

Desde el vamos puede suponer un reto el enfrentarse a un nuevo modelo de distribución de botones como de características, pues dejando al lado el standard establecido anteriormente por los Dual Shock de Sony. Se plantea la idea de dotar del arriesgado sistema táctil al mando.

La primera impresión del mando es familiar y de acceso rápido, basta con conectarlo tanto por el dock inalámbrico, como por cable para que sea reconocido inmediatamente por Steam, así también siendo utilizable de primera mano sin necesidad de hacer nada más. Una de las ventajas que goza este mando es no solo el soporte nativo con Windows, Linux, Mac OS para tareas cotidianas como el navegar y otras tareas de escritorio. Si no el que es compatible con gran cantidad de videojuegos fuera del ecosistema de Steam… Siendo totalmente utilizable en plataformas como Origin, Uplay, y GOG además de los juegos sin DRM.

Al hablar de materiales de fabricación es difícil no mencionar a la competencia, pues en ocasiones es el mejor referente para hacer comparaciones válidas.
Al tacto es liviano pero no demasiado… Si bien no es robusto como un mando de PS4, se equipara más a uno de Xbox dada las dimensiones del mismo, el material es un plástico mate y satinado que da un buen agarre y evita en su mayoría el verse sucio si se deja expuesto a cosas tales como sudor o polvo. La calidad del plástico puede ser polémica, pues se encuentra en un punto intermedio y que quizás por el valor total de mando pueda no convencer a algunos.

El aspecto más importante de los materiales de fabricación quizás sea esa ergonomía lograda dada la forma del mismo, careciendo de elementos traseros que incomoden la posición de los dedos así como la peculiar forma semiplano donde se apoyan las palmas de la mano, un detalle a considerar son las posiciones de la botonera “X,Y,B,A” pues variará según la persona pero pueden resultar pequeños y un poco cercanos los botones, dificultando su acceso si se está acostumbrado al mando tradicional y su distribución

Un detalle que resalta por sobre otros al ver un Steam Controller es la presencia de dos grandes paneles circulares en la parte superior del mismo, pues son paneles táctiles que cumplen la función de cruceta así como de pad derecho respectivamente. La respuesta de estos paneles variará según el juego, pues gracias a la tecnología háptica ambos paneles son dotados de una ligera vibración que da una sensación similar a tocar un botón físico… Y como mencionó esta varía según el juego, en algunos es similar a rotar una esfera tal como en juegos de carreras, así como en shooters la vibración será equivalente a un pad análogo.

En la parte frontal superior tenemos los familiares botones cortos y gatillos, un detalle a mencionar de estos últimos es que poseen un click o botón extra al presionarse totalmente, que puede ser configurado o utilizado como doble función al usarse. Y aunque al principio pueda pasar desapercibido, estos gatillos poseen poco recorrido, siendo inferior al presentado en otros mandos, un detalle a considerar en juegos de carreras donde la aceleración dependerá de la presión utilizada.

Justo detrás del mando se encuentra la tapa para baterías esta es lisa y no representa un obstáculo para los dedos, las baterías son extraíbles y desechables, teniendo una duración media bastante decente. Esta misma tapa posee dos botones laterales que pueden ser igualmente utilizados y programables, asemejándose a los botones secundarios de los mandos Scuf.

El gran pilar del mando por sobre otros es la personalización dado que su mercado es el PC y las libertades que esto supone, no hablando exclusivamente de skins y accesorios externos para el mismo, sino en cuanto a las configuraciones deseadas por el usuario, no limitándose a la configuración ingame si no a la proporcionada por Steam con sus plantillas y su gran comunidad, pudiendo utilizar un panel como un puntero, cruceta o pad análogo, u otros botones variarán su función según su pulsación. Y aunque muchos videojuegos sean reconocidos de manera automática, habrá otros que requieran algunos minutos de atención para ser configurados.

El mando puede ser utilizado en casi cualquier género, como en juegos de estrategia, shooters tanto en primera como tercera persona, hack n slash, rpg’s, etc… Aunque el uso en onlines o competitivos dependerá de la habilidad de quien lo utilice…

Un añadido interesante es la presencia de un giroscopio que puede ser configurado para distintas cosas, tanto para ayudar en el apuntado como en el control de un personaje.

Como se menciona al inicio, el mando por si solo es muy distinto a otras propuestas en el mercado, así como de otros ya consolidados en el mismo como Standard. Y puede representar un brusco giro hacia ya sea el gusto o disgusto por el usuario, dependiendo siempre de la experiencia y gustos personales.

Por lo general aquellos acostumbrados a jugar con un mouse o una pantalla táctil de móvil podrían verse más familiarizados con los paneles del mando, pues en esencia cumplen la misma función y gracias a la vibración háptica mencionada, se posee más precisión y sensación de realismo que en una pantalla lisa en el caso de los móviles.

Steam controller fue en su momento de los productos más arriesgados lanzados por Valve, pues planteaba cosas novedosas, que para muchos fueron un soplo de aire fresco en el mercado de PC, así como para otros un total desastre.

El mando es recomendado para aquellos jugadores de PC abiertos a un nuevo modelo de mando, uno que tiene como principal razón de compra la personalización y cercanía con el usuario, para poder utilizarlo con todo tipo de juego dentro o fuera de Steam, así como poder controlar el equipo remotamente… Siendo una alternativa interesante al teclado y ratón, sin embargo no sustituyéndolo, pues ya sea por costumbre o la gran versatilidad que posee… El teclado + ratón sigue estando algunos peldaños por sobre el Steam Controller.

No recomendaría el mando para aquellos que busquen una inmediatez en adaptación, pues es obvio que ante nuevas propuestas la mejor forma de valorar un producto por su funcionalidad es con la práctica, pues dejando de lado lo fácil o difícil que pueda ser utilizar los paneles táctiles… esto dependerá enteramente del usuario y no del mando, pues hay muchos a quienes les es totalmente funcional.

Y aunque el mando siga siendo infravalorado por muchos, es verdad que se encuentra en constante evolución, incluso ahora que ha sido descontinuado por Valve. Se espera que tanto para su desarrolladora como para otros sea modelo de inspiración y mejora, pues sin duda es un mando que revolucionó en conceptos que no habían sido planteados, y que sin duda tanto si existe una nueva revisión del Steam Controller, como si surge un sucesor espiritual con mejoras, es evidente que aportará a los usuarios… Los principales consumidores y beneficiarios.

Yakuza 0 podría describirse como un Beat ‘em up en un mundo semi abierto con una excelente trama que conecta estos dos apartados, y es un juego cuanto menos peculiar, si bien es ajeno a lo que con costumbre se juega en occidente.

Tiene toda esa genialidad que caracteriza a los juegos nipones, con su característico humor, peleas frenéticas y todo lo propio de la cultura japonesa. Y aunque el juego parezca orientado a un público asiático, es totalmente disfrutable sabiendo meramente las cosas básicas o aprendiendo sobre la marcha.

Está dividida en dos arcos simultáneos, tanto el de Kiryu, un Yakuza el cual es culpado de un asesinato y debe descubrir al asesino para limpiar su nombre, conforme avanza la historia se ve envuelto en la lucha de poder entre las familias más poderosas del Clan Tojo. Y el arco de Goro, el presidente del Cabaré The Grand, que anhela regresar al clan Yakuza del cual fue expulsado, y para ello debe hacer diversos recados que cuestionan su misma moralidad.

Yakuza 0 al ser una precuela es de antemano una historia ya escrita, que busca dar respuestas o profundizar en hechos y personajes vistos durante la saga, sin embargo es perfectamente jugable para quien busque iniciarse en la saga ahora en PC. Siendo muy explicativa y al mismo tiempo dando tiempo al jugador para abordar las distintas líneas de dialogo y misiones.

En primera vista puede parecer una historia poca interesante y hasta predecible, pero realmente el juego sabe dar sus sorpresas mediante sus giros narrativos, que si los posee y son muy recompensantes para quien ha puesto atención en la trama. Es sin duda una de las mejores tramas dentro de los videojuegos sobre mafias.

El elemento estrella de este aparatado es sin duda el combate, teniendo distintos tipos de estilos del mismo por personaje, es gratificante y satisfactorio los combates por campaña como aquellos que aparecen esporádicamente en el mapa por la exploración… pues cada enemigo tendrá estrategias y estilos distintos que se deberán contrarrestar.

Y aunque la mayor parte del tiempo se resuma en combate, es verdad que la exploración tanto de Kamurocho y Sotenbori los barrios de cada personaje, es muy recompensada por el juego, pues se pueden encontrar una gran cantidad de mini juegos y subhistorias de lo más hilarantes y cómicas, siendo una gran contraparte de la trama principal en su seriedad. Su cantidad de contenido para hacer en tiempos libres o post-campaña es equiparable a RPG’s como The Witcher 3, por no hablar de la progresión del personaje totalmente balanceada y bien realizada.

Otro gran pilar en mecánicas, son los negocios principales de cada personaje, una vez avanzado en la campaña principal se volverán parte importante de la progresión, pues son lo más similar a un “juego dentro de otro juego”… Kiryu dirigiendo y gestionando bienes raíces, y Goro la administración de un Bar-Cabaré, con todo lo que eso conlleva. Dando como resultado, una excelente actividad que se puede llevar al lado de la campaña principal y aporta horas de juego.

Es importante destacar, que Yakuza 0 es un port de consola, y que si bien no tuvo mayores cambios visuales más que las mejoras que permite este medio como una alta resolución y framerate desbloqueado, se mantiene muy bien a día de hoy. Es decir, puede no parecer impresionante, pero esta sobre la línea de lo correcto.

Y ya que se habla del port, es válido decir que es un excelente port, pues sin poseer un equipo de alta gama es posible jugarlo en ajustes altos a una tasa de frames más que aceptable. Pues goza de texturas, efectos y animaciones faciales bastante buenas para su época de lanzamiento, además de poseer una excelente y viva ambientación de los 80’s en Japón.

En cuanto a cinematicas, se puede enfatizar que está muy bien elaborado, asemejándose al cine tanto por interpretación como por estilo, aunque quizás entre en conflicto con las distintas formas de narración del juego, pues se poseen distintos tipos de cinemáticas, tanto pre renderizadas, de plano estático y otras en forma de viñetas antiguas que aunque es desconocido el porqué de esto, no aporta ni resta a la experiencia.

Si bien no posee tantos temas memorables, más allá que aquellos en momentos puntuales como la pelea contra un jefe, una cinemática importante y otras ambientales, el juego se sostiene muy bien con la cantidad de temas de base.

Donde realmente el juego destaca en este apartado, es en la interpretación de los personajes, pues como toda obra producida en Japón, la caracterización es especial y única. Otro pequeño elemento que es reseñable es el mini juego del Karaoke, pues a pesar de no tener un gran repertorio de canciones, cada una está muy bien implementada.

https://www.youtube.com/watch?v=ZEkwHrzPtOk

Yakuza 0 es un juego excelente, de antemano para disfrutar de este título, creo que no se debe tener prejuicio sobre los juegos japoneses, su narrativa y tramas a tratar.
La exposición a la narrativa, la duración de los arcos y la magnitud de la trama puede ser algo a considerar pues puede abrumar a algunos, para los amantes de las campañas con una excelente trama es un juego a comprar. Y sumado a su duración de más de 50 horas, lo convierte en una buena compra.

Es un buen título para iniciarse en la franquicia, y sumado a todo lo anterior mencionado es uno de los mejores juegos que ha llegado a PC en los últimos años. Como plus menciono que no es un "GTA" japónes ni por el estilo, comenzando porque no es mundo abierto y las sitauciones que aborda son muy distintas, hasta el mismo gameplay que es muy distinto.

Dato interesante es que el juego posee una traducción al español hecha por un fan, el cúal permite jugar toda la campaña principal, subhistorias y algunos minijuegos totalmente traducidos: https://test-steamproxy.haloskins.io/sharedfiles/filedetails/?id=1868850309