Рано или поздно заканчивается кайф от статичных кадров моделей или сцен и наступает желание создать что-то динамичное, что-то живое. По своей сути вся база в геймдизайне и мультипликации создана по принципам классической покадровой рисованной анимации. Поэтому как бы не было печально, но всегда в таких делах приходится добирать базу. Помню первую 3D модель, которую попытался анимировать, сама модель была хорошей и кости легко легли и казалось бы что там перекладкой переставляешь кости кадр за кадром и вот тебе анимация. Но ничего подобного, картинка получается мёртвой, без души. Конечно можно забить болта и устраиваться работать на телеканал Карусель (без негатива) или делать бактерии для рекламы от гриппа, но любой уважающий себя творческий человек должен сказать себе:

-йоу, чувак, да тебе нужна база

И вот тут начинается действительно изучение оживление неживого, некая магия. И магию эту зародили в 40х годах прошлого столетия в компании Disney. Долгие года эти секреты одушевления картинок были чем-то прорывным и феноменальным, но позже, когда в компании в очередной раз были проблемы с кадрами, в 1981 году аниматоры Фрэнк Томас и Олли Джонстон написали книженцию для своих будущих сотрудников. Некий мануал по работе в их коллективе. Книга называется Disney Animation, The Illusion of Life. На русском языке её нет, говорю сразу. А на английском она стоит как крыло от самолёта и человеку, который лишь начал пристреливаться к жизненному пути и думает погружаться в это или нет, она конечно недоступна.
В целом в книге и много мусора, но вся мировая индустрия из этой книги вытащили занятные правила, которыми руководствовались аниматоры диснея и называются эти правила - 12 принципов анимации. Эти принципы и до сих пор являются актуальными в любой анимации для любой сферы, 2D, 3D или stop-motion. Если тебе нужно, чтобы фекалии танцевали не как твой друг, то ты только придерживаясь этих 12 принципов уже сделаешь фекалии более живыми.

Благодаря этому принципу даже самый жесткий объект вдруг становится пружинистым, быстрым и живым. Хотите, чтобы ваш персонаж прыгал, как мячик, или падал, как тряпичная кукла? Без проблем! Главное – не переборщить, а то он превратится то в блин, то в спагетти 🍝😂.

Как это работает?
Сжался как гармошка – значит, что-то тяжелое или медленное.
Вытянулся в струнку – показываем скорость или резкость!
Главное правило: не терять объем! Иначе ваш герой то раздуется, как шарик, то схлопнется в ноль – а так не годится!

Где применяется?
Мультяшная анимация – тут можно дать волю фантазии!
Реалистичная анимация – чуть-чуть, чтобы движение не выглядело деревянным.

Вывод: Если хотите, чтобы зрители сказали "Вау, как плавно и натурально!" – не забывайте про сжатие и растяжение! 🚀

Представьте: ваш персонаж хочет разбежаться и прыгнуть, но делает это сразу, без разгона. Будет выглядеть так, будто его невидимая рука дядюшки Боба внезапно подкинула в воздух! 🚀💥
Подготовка — это как "пред-действие":
🏋️‍♂️ Хочешь мощно прыгнуть? Сначала присядь, как супергерой перед взлетом!
🎯 Мечешь кинжал? Отведи руку назад — зритель уже ждет "Вот оно, щас полетит!"
🤔 Персонаж думает? Пусть зависнет на секунду, почешет затылок — и зритель прочитает его мысли!

Без подготовки движение выглядит резким и неестественным — будто ваш герой внезапно вспомнил, что оставил чайник на плите и рванул без предупреждения! 😱

Когда можно нарушить правило?
Иногда резкие движения без подготовки — это круто! Например:

💥 Неожиданный испуг — персонаж подпрыгнул как ошпаренный!
⚡ Молниеносная атака — никто не ждал, а он уже бах!

Но если делать так все время, анимация станет нервной и дерганой — как кофеиновая дрожь после пятой чашки кофе! ☕🤪

Вывод:
Хотите правдоподобной и выразительной анимации? Не забывайте про подготовку!

🎭 Драматичный удар? Пусть сначала напряжется!
🏃‍♂️ Бег? Сначала перенеси вес!
💡 Идея? Пусть глаза загорятся перед действием!

Без подготовки — как попытка сесть на шпагат без разминки. Будет больно... для глаз! 😵‍💫🎬

Олли Джонстон и Фрэнк Томас (те самые гуру анимации) говорили об этом принципе так:
"Это когда ты кричишь зрителю: 'ЭЙ, СМОТРИ СЮДА – ЗДЕСЬ СЕЙЧАС БУДЕТ МАГИЯ!'... но без слов" ✨

Что входит в этот "секретный соус"?

🎬 Актерская игра – чтобы персонаж не стоял как столб, а играл лицом и телом
🎥 Умная камера – которая не тыкается носом куда попало
⏱ Тайминг – потому что если шутка запаздывает, она уже не смешная
🖼 Композиция – расставляем элементы так, чтобы взгляд сам цеплялся за важное

Фишка в чем?
Этот принцип – как хороший ведущий вечеринки:
1️⃣ Привлекает внимание ("Гости, тишина! Сейчас будет тост!")
2️⃣ Показывает главное (поднимает бокал)
3️⃣ Объясняет почему это важно ("Потому что именинник наконец-то женился!")

Если проще:
Без сценичности зритель будет метаться взглядом как котёнок, увидевший лазерную указку 🔴 – непонятно, куда смотреть и что вообще происходит!

P.S. Хотите проверить? Снимите сцену, где:
Персонаж роняет ключи за кадром
Но зритель ДОЛЖЕН это заметить
Вот и весь тест на профпригодность вашей сценичности! 🔑😉

Диснеевские аниматоры придумали две крутые методики:
1️⃣ "Прямо вперёд" - когда творишь как сумасшедший гений от первого кадра до последнего (типа "куда кривая выведет!")
2️⃣ "От позы к позе" - когда сначала расставляешь все важные точки как перфекционист, а потом аккуратно соединяешь их

"Прямо вперёд" — это как:

🌀 Анимировать пьяного единорога — движения выходят супер-естественными, но непредсказуемыми
🔥 Отлично подходит для хаотичных вещей: огня, воды, моих волос утром после вечеринки
⚠️ Но есть риск: к концу сцены ваш персонаж может неожиданно превратиться в абстрактное искусство (ой, где его ноги?!)

"От позы к позе" — это как:

📝 Сначала сделать подробный план атаки (все ключевые кадры)
✨ Потом просто соединить точки — как взрослая раскраска по номерам
👍 Плюсы: полный контроль, можно править на лету, пропорции не убегут
😴 Минус: иногда получается слишком "по учебнику" — не хватает спонтанности

Вывод:
Хочешь творческого беспорядка — "прямо вперёд"!
Нужен чёткий результат — "от позы к позе"!
А лучше — микс обоих, как делают крутые аниматоры! 🥇

P.S. Главное — не использовать "прямо вперёд" при анимации хирургических операций, а то будет как в том мультике про доктора... 😅

Сквозное движение — это когда тело остановилось, а волосы/одежда/хвост ещё пару секунд живут своей жизнью (как твои мысли после утреннего будильника! ⏰😵).

Захлёст — это крутая фишка, когда:
Шарфик летит позади, будто не успел на поезд 🚄
Волосы взмывают вверх, когда голова уже давно внизу (стиль "я только из розетки"!) 💇‍♂️⚡
Пуговицы на пиджаке догоняют хозяина с опозданием (как сотрудник в понедельник утром) 🧥😴

👉 Физика в действии: все эти штуки двигаются:

С разной скоростью (как очередь в кассу — кто-то уже купил, а кто-то только кошелёк достаёт)
По разным траекториям (как пьяные друзья после вечеринки) 🍻
Могут даже тянуться в обратную сторону (классика: юбка поехала влево, а хозяйка — вправо!) 👗↔️

Без этого ваш персонаж:
Будет похож на деревянного Пиноккио 🪵
Движения станут "роботоподобными" (привет, анимация 80-х!)
Зритель уснёт от "идеально синхронной" картинки 💤

Профессиональный лайфхак:
Хотите оживить даже старую дверь? Добавьте ей скрипящий захлёст — и вот уже зритель верит, что она "живая"! 🚪👻

P.S. Захлёст — лучший друг аниматора, когда нужно показать, что персонаж ТОЛЬКО ЧТО:
Резко остановился 🛑
Пережил удар 🥊
Или просто слишком энергично машет руками (привет, итальянцам!) 👋🍕

Давайте начистоту: даже Человек-паук сначала приседает, прежде чем прыгнуть на небоскреб! 🕷️🏙️

Плавный вход — это когда:
Ваш герой не стартует как ракета "вжух и полетел" 🚀

А готовится к движению, как кот перед прыжком (этап "попка назад-глаза округлились") 🐈⬛

Без этого он выглядит так, будто его невидимая рука дядюшки Боба резко дёрнула за ниточку!

А теперь про плавный выход:
Представьте машину на скорости 100 км/ч, которая резко тормозит за секунду:

🚗💨 В лучшем случае — эффектный кувырок через крышу
🤕 В худшем — зрители не поверят в такую физику (даже в мультике!)

Почему это важно?
Без плавного входа/выхода ваша анимация будет выглядеть:
Как робот-пылесос, который резко стартует и стопорится 🤖
Или как мои утренние попытки встать с кровати — сначала "ой всё", потом резкий подъем 😵💫

Лайфхак для аниматоров:
Хотите показать тяжёлого персонажа?
Делайте долгий разгон и торможение (как бегемот на роликах) 🦛
Хотите лёгкого?
Короткие "входы-выходы" (как воробей, который резко сорвался с ветки) 🐦

P.S. Запомните: в реальной жизни никто не двигается "вкл/выкл"

Давайте признаем: в природе нет прямых линий! Вот почему:

Дуги — это как:

👗 Движения попы при ходьбе (никаких "деревянных" движений!)
🏀 Траектория мяча (который летит по красивой кривой, а не как шахматная ладья!)
🧠 Даже ваши глазные яблоки двигаются по дугам (попробуйте посмотреть из угла в угол без дуги — больно же!)

Когда дуги ломаются:
Только в двух случаях:
Когда персонаж врезался во что-то (ой!)
Когда аниматор забыл про этот принцип (что ещё хуже!)

Почему это круто?
Делает движения естественными (никаких резких углов!)
Добавляет плавности (как хороший виски, а не как дешёвая водка!)
Помогает зрителю следить за действием (глаз любит красивые кривые!)

Совет от профессионалов:
Хотите проверить свою анимацию? Включите траектории движения — если они выглядят как чертежи робота-пылесоса, срочно добавляйте дуги!

P.S. Запомните: даже супергерои летают по дугам — только представьте Человека-паука, который перемещается строго по прямым. Это же будет выглядеть как паук на кофеине! 🕷️☕

Представьте: ваш персонаж идёт, а его шарф и волосы застыли как в музее восковых фигур — страшно же! 😱 Вот зачем нужны вторичные движения:

Что это даёт?
👗 Одежда шевелится (а не как пластиковый пакет)
💇 Волосы летают (но не как в рекламе шампуня)
🐦 Фоновые птички порхают (а не висят как бананы на пальме)

Но есть подвох!
Если переборщить:
Зритель залипнет на трясущиеся усы кота... и пропустит, как главный герой упал в люк! 🕳️
Или будет следить за колыханием юбки, а не за дракой на мечах ⚔️

Золотое правило:
Добавляйте ровно столько, чтобы:
Движения выглядели живыми (но не как "джаз-фанк" всего тела)
Внимание не убегало от главного (никаких "ой, смотрите, какая милая бабочка на фоне!")

Профессиональный лайфхак:
Хотите проверить сцену? Прищурьтесь — если видите только главное действие, значит вторичные движения сделаны правильно! 👀✔️

P.S. Помните: даже у супергероев развевается плащ, но не настолько, чтобы закрыть весь кадр! 🦸‍♂️

Вот в чём прикол:
Если ваш слон двигается как комар — что-то пошло не так!
А если перо падает как кирпич — это уже не анимация, а фантастика!

Тайминг — это волшебная кнопка:
🔘 Ускорил — получил нервного персонажа (кофеиновая передозировка!) ☕💥
🔘 Замедлил — вот уже тяжеловес как танк (или просто ленивец после обеда) 🦥🍕

Как это работает?
Большой объект? Добавляем кадров — пусть двигается с достоинством
Маленький и шустрый? Меньше кадров — мелькает как мышка 🐭

Характер?
Злой персонаж — резкие движения
Мечтатель — плавные, как облака ☁️

Лайфхак:
Хотите показать супер-скорость?

Сделайте супер-медленную подготовку...
...и мгновенный рывок!

P.S. Помните: даже улыбка должна занимать правильное количество кадров — иначе получится либо робот, либо клоун! 🤖🤡

Давайте по-честному: реальность — это скучно! Вот почему мы ломаем физику (но аккуратно!):

Что можно утрировать?
Руки при махании — пусть будут как ветряные мельницы 🌪️
Глаза при удивлении — чтобы занимали пол-лица 👀➡️👁️👁️
Прыжок — не просто вверх, а до луны (ну или хотя бы до потолка!) 🌕

Фишки преувеличения:
✔️ Деформация — пусть тело тянется как презерватив (но не рвётся!) 🍬
✔️ Перспектива — ближняя рука огромная, дальняя — крошечная (как в мемах!) 📸
✔️ Динамика — если персонаж бежит, пусть ноги крутятся как пропеллер 🚴‍♂️

Главное правило:
Держим баланс — не превращаем персонажа в абстрактное искусство!
Это не реализм, но и не психоделический трип 🎨😵‍💫
Должно быть узнаваемо, но в 10 раз круче!

Проверка на себе:
Если после просмотра анимации хочется пересмотреть ещё раз — значит, преувеличение удалось!
Если хочется вызвать скорую — возможно, вы перестарались... 🚑

P.S. Помните: даже простая улыбка может быть преувеличена — главное, чтобы не получился клоун-убийца! 🤡🔪

Давайте начистоту: если ваш герой в позе "S" выглядит как "?", у вас проблемы! Вот как это исправить:

Силуэтный тест — наше всё!
Вырежьте персонажа из сцены — должен быть сразу понятно:
Это злой кот (спина дугой, шерсть дыбом) 😾
Или уставший офисный работник (как медуза на диване) 🛋️

Что делает позу крутой?
✔️ Читаемость — даже ваша бабушка поймёт, что персонаж злится/радуется/прячет труп 💀
✔️ Баланс — если герой на одной ноге, он не должен выглядеть как пьяный фламинго 🦩🍻
✔️ Эмоции — поза должна кричать без слов:
"Я король мира!" 👑
"Где мой кофе?!" ☕😫

Лайфхак для ленивых:
Закройте глаза на полсекунды — если после этого сразу ясно, что делает персонаж, вы молодец!

P.S. Худший кошмар аниматора — когда позу можно принять за:

"Он танцует!" (нет, он тонет) 💃➡️🌊
"Он машет!" (нет, его бьёт током) 👋➡️⚡

Запомните: Хороший силуэт — как хороший анекдот: понятен без объяснений! 😉

Давайте смотреть правде в глаза: если ваш персонаж вызывает желание быстро переключить канал — что-то пошло не так! Вот секреты харизмы:

Кто должен быть обаятельным?
🦸 Супергерой — чтобы хотелось за ним повторять
👹 Злодей — чтобы его ненавидели, но обожали смотреть
🐶 Даже тапок — если он персонаж, пусть будет самым стильным тапком в истории!

Как сделать персонажа "вау"?
✔️ Формы и пропорции — пусть будет не как у всех (большая голова? крошечные ручки? три глаза? Да!) 👽
✔️ Мимика — чтобы по лицу читалось: "Я только что украл печеньку... и я НЕ жалею!" 🍪😏
✔️ Движения — не как робот, а как пьяный пингвин на роликах (мило и запоминающеся!) 🐧🎢

Фишка: Даже злодей должен быть таким, чтобы:
Зрители говорили "Он ужасен... но какой стильный!" 👔🔥

Дети хотели игрушку с его изображением (а не прятались под кровать!) 🛏️

Проверка на привлекательность:
Если после просмотра зрители:
Хотят стать другом персонажа — успех! 🤝
Мечтают украсть его прическу — гениально! 💇‍♂️
Пытаются повторить его смех — вы создали легенду! 😆

P.S. Помните: даже злой гений должен быть обаятельным — никто не любит скучных злодеев! Лучше пусть он стильно злобствует в костюме, чем скучно злится в пижаме! 👿✨

Вот суровая правда: эти принципы — не скрижали с горы Синай, а скорее крутой чит-код для аниматоров!

Как этим пользоваться?
🧠 Знать все правила — как таблицу умножения (2×2=4, squash&stretch=огонь) 🔥
💥 Нарушать их — когда нужно сделать ВАУ-эффект (но только осознанно!)
🤹 Комбинировать — как шеф-повар, который знает, когда добавить перца! 🌶️

Почему это круто?
Можно сделать реалистичного персонажа (все правила соблюдены)
А потом взорвать мозг зрителям (правила летят в окно) 💥🧠

Главный секрет:
Настоящий мастер — не тот, кто слепо следует правилам, а тот, кто знает когда их применять, как смешивать и зачем иногда делать наоборот

P.S. Помните: даже Пикассо сначала научился рисовать правильно, прежде чем начал рисовать гениально! 🎨😉

Вывод:
Учите правила → тренируйтесь → а потом разрывайте шаблоны (как тот студент, который забыл про squash&stretch и случайно создал новый стиль)! 🚀

Также любое обучение идёт продуктивнее, когда ты не только самостоятельно изучаешь что-то в проперженных шортах, а под наставничеством. Сейчас вся эта тема с анимацией, 2д, 3д и тд разрослась и есть действительные годные школы. Картинки с зайцем я позаимствовал (Украл) на сайте с курсами Animationschool, это не реклама если что, но в целом обучение происходит продуктивнее в определенном комьюнити. А в хорошей компании единомышленников и в проперженных шортах не грустно заниматься.